Escrutinio No. 80

*Paco Ramírez

Siempre es provechoso hacer un recuento de los eventos que fueron más importantes cuando el año llega a su fin. Presentamos un top con aquellas películas que impusieron alguna tendencia para el público general y especializado, las películas que definieron el curso de la cinematografía durante el 2011.

 

Las laureadas, o el retorno de los clásicos

1.- Cisne negro/Black Swan.  Darren Arronofsky, USA, 2010

Quizás uno de los filmes mejor logrados del año. La dirección de fotografía, de arte, la edición, y demás detalles fueron cuidados al máximo para convergir con la idea principal: la locura y obsesión de una bailarina de ballet, capaz de perderse a sí misma con tal de lograr la perfección. El reencuentro con Tchaikovsky y El lago de los cisnes bien podrá significar un regreso a los clásicos románticos. La intoxicante y entregadísima actuación de Natalie Portman la hizo acreedora a un Oscar.

 

2.-  El discurso del rey/ The King’s Speech  Tom Hooper, USA, 2010

Un drama conservador, chapado a la antigua. El reconocimiento que adquirió entre miembros especializados de la industria, poco antes de la entrega de los premios Oscar, aseguró que arrasara con las estatuillas. No sobresale por propositiva ni original, aunque cuenta una interesante (y conveniente) historia de temple humano y superación personal. Después de ganar Mejor Película, se re-estrenó en Estados Unidos en versión reeditada, de la cual la palabra “fuck” fue extraída, para hacer la película accesible a “toda la familia”.

 

Las recomendadas, o “me dijeron que sí estaba buena”

3.- Miss Bala Gerardo Naranjo, México, 2011

Después del suceso que significó El infierno para el cine nacional, arrasando con taquilla y premios, pareciera que no hay más que hablar fílmicamente sobre el narco en nuestro país. No obstante, Mauricio Katz y Gerardo Naranjo logran, basándose en el infame acontecimiento real de una Miss Sinaloa, retratar el conflicto de violencia que padece nuestro país desde una perspectiva seria, fresca y objetiva, a través de actuaciones veraces y  planosecuencias perfectamente coreografiadas que nos brindan una enorme satisfacción dramática.

 

 4.- El árbol de la vida / The Tree of Life Terrence Malick, USA, 2011

Malick es un cineasta con sólo cinco largometrajes, a pesar de que su carrera en Hollywood se expande por cuatro largas décadas. En este último filme, el realizador propone una reflexión sobre el fenómeno universal de la vida, queriendo abarcar la historia entera del universo y la creación a través del relato particular de la infancia de un hombre en una familia convencional de los suburbios estadounidenses. La brillante fotografía de Emannuel Lubezki es un logro artístico en sí misma.

 

5.- Medianoche en París / Midnight in Paris Woody Allen, USA, 2011

Cualquier película de Woody Allen merece la pena, pero ésta es, sin duda, la más reciente joya de su amplia cinematografía. Igual de snob que siempre, pero con un poco más de encanto, la historia de un escritor que, sin mayor problema, viaja al añorado París de 1920 para reunirse con sus ídolos artísticos. Aquí la identificación con una nostalgia idealizada y los divertidísimos cameos de personajes famosos (Picasso y Buñuel, por ejemplo) y actores reconocidos (Marion Cotillard, Adrien Brody) nos ofrecen una reconfortante comedia ligera bastante disfrutable.

 

Las desapercibidas, o esas que debiste haber visto

6.- Alamar Pedro González Rubio, México, 2010

Una cinta pequeña, sin pretensiones, pero de grandes alcances artísticos y emocionales. Es la historia de un niño de padre maya y madre italiana, que vive unas temporadas en Roma y otras en la Riviera Maya. Basada en personajes reales, que resultan ser los mismos actores, Alamar se coloca en un extraño limbo entre el documental y la ficción, pero esto no le supone ningún problema: hace un retrato sincero y fascinante de la relación de un padre con su hijo, y de las maravillas naturales que tiene México para ofrecer al mundo. Los ingresos en taquilla (que, por supuesto, no fueron tantos) se donaron a organizaciones que promueven el cuidado del medio ambiente, para quienes creen que ya no hay compromiso real ni búsquedas artísticas honestas.

 

Los blockbusters, o las que todos vimos (aunque no debiéramos)

7.- Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte 2 / Harry Potter and the Deathly Hallows, Part II David Yates, USA, 2011

El final de una saga que supuso un fenómeno cultural a nivel mundial y definió a una generación en la primera década del nuevo milenio. Alabada por todos los fans de la serie, este capítulo final es ahora la tercera cinta más taquillera de la historia. Como película,  Las reliquias… Parte 2 es sólo un desplegado de secuencias de acción con cierto alcance emocional, que sólo surte efecto si sus espectadores pasaron ya por las siete entregas anteriores.  Más allá del enorme vacío que esta conclusión deja para sus fans (y para las arcas de Warner Bros., que durante 10 años tuvieron éxitos asegurados), es también la confirmación de que cualquier material puede ser expandido y fracturado con tal de sacarle el mayor jugo económico posible. La tendencia se ha impuesto, las nuevas adaptaciones de  Crepúsculo y El Hobbit se presentarán en dos películas distintas, a pesar de que sus materiales de origen fueran novelas individuales publicadas en un solo volumen.

8.- Transformers: El lado oscuro de la luna / Transformers: Dark of the Moon Michael Bay, USA, 2011

Esta película se cuela en la lista como representante indigna de todas esas secuelas hollywoodenses innecesarias, inagotables e insípidas.  Llegando hasta el cuarto puesto de taquilla histórica a nivel mundial, con más de un billón de dólares, el futuro de esta franquicia (y de otros suplicios como Piratas del Caribe) está asegurado: las entregas cuatro y cinco de la serie están en proceso, lo que significa que nos espera otra década de secuelas visualmente espectaculares pero mediocres en contenido, que no obstante reunirán fortunas en taquilla.

9.- Presunto Culpable  Roberto Hernández, México, 2010

Se incluye en ‘blockbusters’ sólo por la conmoción que causó (y porque nunca en México un documental había tenido tanto éxito.) Presunto Culpable es un sorprendente trabajo que relata las injusticias que tienen lugar dentro de nuestro corrupto sistema jurídico, y también un suceso sensacionalista nutrido de la prensa amarillista. A pesar de lograr el cometido inmediato que los realizadores se propusieron –sacar a un inocente de la cárcel-, los logros de la película no han llegado tan lejos: el juez que se denuncia en el film acaba de ser restituido, y no se logró ningún cambio verdadero en nuestro sistema penal. Se sienta, no obstante, un importante precedente en la cultura del documental en México.

 

Las de ‘arte’, o esas que te gustaría decir que sí viste

10.- Fuera de Satán /Hors Satan Bruno Dumont, Francia, 2011

Una película que se ha distribuido con éxito entre los círculos más exigentes del público (esos que sólo ven ‘Cine de Arte’), esta película de Bruno Dumont tiene tantos fanáticos como detractores. La historia de un predicador anormal y una chica que cuida de él en los rincones salvajes de un pequeño pueblo, Hors Satan se vale de una narrativa singular (con alcances técnicos sobresalientes) para proponer un debate moral sobre el bien y el mal, milagros y demonios. Gracias a  la 53 muestra de la Cineteca Nacional, y una corrida exitosa en salas comerciales, esta película ha logrado posicionarse entre el público como pocas producciones internacionales.

11.- El caballo de Turín/A Torinói ló  Bèla Tarr, Hungría, 2011

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, esta inusual producción se remonta a la anécdota de un caballo que era azotado en las calles de Turín, donde en ese momento se encontraba Friedrich Nietzsche. La experiencia significaría un colapso mental para el filósofo,  y la película recrea la rutinaria vida del animal y el hombre que lo posee. Planteando cuestionamientos existenciales y filosóficos, Béla Tarr construye una película única, con sólo 30 larguísimas tomas y estáticas fotografiadas en blanco y negro. Una propuesta interesante y completamente apartada de los productos comerciales a los que estamos acostumbrados.