Escrutinio No. 71

Liliana P. Mora 

“La moda, es una forma superior de belleza artística”

Charles Baudelaire.

 

La ropa y accesorios son objetos íntimamente ligados a  la identidad de quien los porta, son capaces de indicar sexo,  edad, ocupación,  clase social, ideología,  religión y nacionalidad de una persona  o un grupo. La importancia de la vestimenta es tal, que aún cuando alguien afirma no  cuidar lo que usa, es un claro indicador de su personalidad.

Sin embargo, la ropa se inventó con el único fin de proteger al cuerpo, entonces ¿cuándo  se complejizó su función?; fue con el desarrollo de las distintas civilizaciones, y concretamente con el establecimiento del capitalismo, que el acto de vestir se trasformó en el ritual de arreglarse.

Ante la inminente “necesidad” de lucir atractivo y cumplir con  las “reglas implícitas” del buen vestir, nació la industria de la moda, cuya principal función es dictar y producir lo que se debe usar.

Por esta razón fue etiquetada como superficial, frívola y  banal.  Y aunque en algunos casos dichas afirmaciones son acertadas, no debe descartarse de tajo el análisis  multidisciplinario de la moda, porque, como decía Honorato de Balzac  “es tonto ver sólo moda en la moda”.

En este sentido, son varios los enfoques desde los que se puede mirar  la moda, sus tendencias, y repercusiones sobre las personas.  Los más usuales son el económico, el social, el comunicativo  y el artístico, pero no se descartan otros.

El punto de vista económico es quizás el más evidente, porque la moda genera  millones de dólares año tras año. Por ejemplo  en  Colombia,  país no reconocido como un “gigante” del sector, la industria de la moda aporta el 10% del  PIB  total de la nación. Asimismo, genera miles de empleos directos e indirectos a nivel mundial: desde recolectores de algodón  hasta vendedores de piso en tiendas departamentales.

Por otra parte, desde una perspectiva social, la moda constituye un fenómeno intrigante y complejo porque  alimenta  la identidad individual de un sujeto, a la vez que le da elementos para pertenecer a un grupo y parecerse a otros.  María Teresa Franco, ex directora del INBA, explica esta paradoja, “la moda es una creación artificial que busca resaltar el cuerpo: quien viste con las últimas tendencias destaca y, paradójicamente, se parece a quienes comparten un estilo”.

Vista desde el ámbito comunicativo, la moda engloba  diversos fenómenos. Por un lado están presentes  los medios de comunicación, como las industrias responsables de difundir las nuevas tendencias. Por el otro, están las colecciones y pasarelas de cada diseñador, las cuáles contienen un mensaje implícito  que conjuga estímulos visuales y auditivos.

A la vez,  mucho del trabajo realizado por los diseñadores trasciende de mercancía a pieza de arte. Ejemplo de este logro  fueron Coco Channel, Gianni Versace  y  Alexander McQueen, quienes se apropiaron de la realidad en la  que estaban inmersos para interpretarla y expresarla a través de sus colecciones.

A  pesar del arte mostrado por estos y otros creadores, tampoco  es correcto afirmar que todas las piezas presentadas por una marca o un diseñador son  arte.  Para que una prenda o accesorio alcance este estatus  se necesita  la presencia de  talento, técnica, sensibilidad y creatividad en un mismo individuo.

Si se continuara el análisis de la moda desde estas diferentes perspectivas, se podrían hacer varios  libros; de hecho los hay. Sin embargo, la finalidad de este texto es mostrar que la moda puede ser muchas cosas: artículos efímeros, piezas definidoras de estilo, una fuente inagotable de dólares, arte. Puede ser todo y nada. Por eso  merece ser estudiada con ojo crítico y mente abierta.

 

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*Liliana es soñadora de nacimiento,  idealista  por necesidad y agnóstica por convicción.  Admiradora de José Agustín, Gabriel Orozco y Alexander McQueen. Amante del buen café, la moda, la música, la literatura y las películas de ciencia ficción. Se dice estudiante de ciencias de la comunicación y aspirante a productora de eventos culturales.