Escrutinio No. 51

 

¿Qué le watcha a mis trapos, ese? pregunta el enigmático personaje del Pachuco al entrar en escena, mientras presume su zoot suit o traje holgado, y nos introduce al mundo y la historia que desde su estreno en Broadway en 1979, ha cobrado vida en los escenarios de zonas hispanas en los Estados Unidos y llegó al teatro Juan Ruiz de Alarcón, gracias a la colaboración de CONACULTA, el INBA  y la UNAM.

 

Los hechos y la fantasía que moldean las expresiones y la moda de los personajes, nos transportan a la icónica década de los años 40; cuando, si bien las circunstancias eran adversas para la población en general, a causa de la guerra contra los nazis,  lo eran aun más para las minorías como los negros, filipinos y latinos en Los Ángeles. Entre frajo y frajo de marihuana y acompañado de tres sensuales coristas, el Pachuco se convierte en el relator y espíritu chicano de la historia de Henry Reyna y sus batos, basada en hechos reales. Acusados del asesinato de Sleepy Lagoon, golpeados y discriminados por la chota, y enviados a prisión, luchan contra la Justicia por la justicia de su caso, ayudados por Richard y Alice, un abogado y una periodista norteamericanos, enemigos del racismo que sufren los muchachos, quienes nunca dejan perder su identidad mexicana.  

 

Pero bueno, ¿qué pasa con las obras mexicanas de calidad, que siempre tienen que llevar demasiado significado cultural o político? Por el tema de la obra pareciera que esta producción fue de esas tediosas, difíciles de entender; donde hay, por ejemplo, sólo una silla en el escenario y alguien desnudo corre por ahí en algún momento. Y aunque esas obras sean más profundas y trascendentales, no siempre dejan una sonrisa en el rostro.  Pero nel, esta obra tuvo mucho más que ofrecer que el típico simbolismo vanguardista,  pesimista y patriótico a la vez. 

 

El director Luis Valdez, nos presentó Zoot Suit, logrando hacer resaltar con ella, la importancia de la identidad de los pachucos, pero de manera diferente; haciendo uso de los elementos de una producción teatral comercial, a la OCESA. Con inversiones bien aprovechadas pero sin exagerarlas; quedó claro que no era necesaria mucha escenografía cuando con el simple manejo de luces se podía trasladar de una laguna a una celda de aislamiento, o incluso con unos pocos tonos rojizos, hacer parecer  más tensa una pelea. Tampoco era necesario apoyar a los actores con aplausos después de cada número musical, cuando cada paso de baile, movimiento y hasta modo de caminar estaba perfectamente coordinado, dándole un continuo flujo y armonía a todas las conversaciones y acciones. Los actores, tan bien escogidos, caracterizados e interpretados, dejaban al público imitando a los personajes y su acento tan característico, después de cada presentación. 

 

El domingo 4 de julio fue la última función de esta producción. Aquellos que compraron su boleto, tuvieron la oportunidad de sentarse a ver, escuchar y disfrutar de las curiosas frases, las historias de amor, corajes, penas, bailes y canciones que Zoot Suit tenía que ofrecer, para recordar que siendo joven y mexicano, siempre se “es” culpable de algo, pero en compañía de familia, amigos, música, albures y risas, se puede aguantar un día más.