Escrutinio No. 51

 

Todas las nubes están blancas separadas unas de otras y posan por pura casualidad en la pintura, porque al artista se le ocurrió congelarlas en el lienzo justo en ese momento. Sin embargo, el escenario de estos gases es un azul claro, tan claro que es evidente que no lloverá y que el sol anda por ahí aunque no se deje ver en la obra. Lástima de título: “La maldición”.  

Estar frente a una pintura suya es una experiencia digna de ser contada. El que se para frente al cuadro y lo mira tres segundos para seguir con la otra, en verdad no ve nada de la pintura de Magritte. Hasta los títulos llegan a ser un dolor de cabeza para el espectador “¿Qué quiere decir con esto?, ¿Por qué le puso así a esta?”. Son surrealistas, tanto, que no tienen nada que ver con lo que se aprecia, esto es una “Manifestación constante” en su obra.

René Magritte fue un surrealista que revolucionó el concepto forjado por André Bretón. Trabajó “Intentando lo imposible”, sin embargo; consiguió hacer de la corriente algo innovador. Él no pintó motivos alusivos a lo que su imaginación dictara, sino que pintó todo aquello que tenía que ver con el entorno de su sociedad. Pintó los dulces y los amargos de su tiempo, de ahí que los hombres tengan manzanas en los rostros o abunden las piedras en su país.

Entender al belga no es tan fácil si no se tiene una preconcepción de lo que fue su vida y su época. “La condición humana” (la de él)fue lo que lo llevó de crear algo tan sencillo como el cuerpo de una mujer en una botella o un “Bañista”, a pintar algo como “La traición de las imágenes (esto no es una pipa)” donde rompe con el realismo ingenuo de sus espectadores. Magritte es más que “El maestro de escuela”, “La gran guerra”, “El hombre del bombín”, etcétera. Es un nuevo mundo, uno mágico.

En el Museo del Palacio de Bellas Artes, en el centro de la ciudad de México, se exhibe hasta el 11 de julio “El mundo invisible de René Magritte” donde se puede apreciar en dos niveles la obra más característica de este surrealista.   

Sus inspiraciones siempre tienen que ver con el contexto de René, con su mundo, con su vida personal, con su pasado, con su presente; y ¿por qué no?, con su futuro, con la muerte, con la felicidad. Son motivos que todo el público posee para entender las obras, aunque les lleve un poquito de tiempo pensar.  

 

LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES (ESTO NO ES UNA PIPA)

 

EL HIJO DEL HOMBRE