Escrutinio No. 50

En 1977 dos acontecimientos históricos marcaron el devenir del siglo XX. La celebración de un año más del reinado de Isabel II coincidió con el lanzamiento de una canción que sería abrazada como un himno punk: “God Save the Queen” de los Sex Pistols. Durante y después de los años 70 los movimientos musicales, políticos y artísticos tendrían como objetivo irrumpir las reglas y ser contestatarios. 

El arte es siempre, la manifestación de la cultura dominante aunque en algún momento, también logró ser el conducto adecuado para la contra cultura. Las vanguardias, por ejemplo, rompieron con cualquier dogma establecido para contraponer y proponer nuevas formas de creación.

En los años del punk una versión nihilista del mundo se producía junto con nuevas manifestaciones estéticas. No sólo la música comenzó a sonar diferente naciendo de guitarrazos y ropa rasgada en Inglaterra sino también en una serie de pinturas y fotografías, productos de los artistas más irreverentes.

Si existe un espíritu punk no sólo se expresó a través de la música y la moda, sino que la mayor parte del mejor arte británico y estadounidense heredó estas tendencias para configurar los años 70 y algunos años tempranos de la década de los 80.

Obras de creadores como Jean-Michel Basquiat, Jamie Reid , Derek Jarman, Barbara Kruger, Mapplethorpe y Linder son argumentaciones estéticas que surgen en un momento de recesión económica y crisis social que vieron nacer una nueva cultura radical.

Con el soundtrack de The Ramones o The Clash, estos personajes dibujaron su interpretación de una nueva sociedad que, así como el punk, también cuestionaba, enfrentaba e incomodaba.