Escrutinio No. 43

Escrutinio No. 43 | Lunes 22 de febrero de 2010.<br /><br />
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<b>Christian Gómez</b><br /><br />
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“No vamos a apoyar películas de maricones” es una frase de la que el productor y director Roberto Fiesco nunca va a olvidarse. Se la dijeron en una institución federal cuando buscaba recursos para Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003), dirigida por Julián Hernández, con quien trabaja de la mano hace casi dos décadas.<br /><br />
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Hoy le suena absurda: se trata de la única mancuerna en el cine mexicano que ha llevado tres cintas al hilo al Festival de Cine de Berlín y ha presentado su trabajo en más de 100 festivales internacionales.<br /><br />
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“Nuestra cercanía constante con la UNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) hace que nos dé gusto presentar nuestros trabajos en este festival. La Universidad es un espacio natural para ello y uno de los más plurales en el país”, dijo en entrevista Fiesco, premio Universidad Nacional en Creación Artística y Extensión de la Cultura 2006.<br /><br />
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En el sinuoso camino recorrido por ambos egresados del CUEC, en el que han recogido un Teddy Award en Berlín para Mil nubes…, premio que han recibido directores como Pedro Almodóvar y Gus Van Sant, no ha sido exento de dificultades económicas; ni se ha librado de comentarios fáciles, lugares comunes y estereotipos, precisamente lo que no puede hallarse en su cine. <br /><br />
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Joaquín Rodríguez, David Ramón y Mauricio Peña se encargaron de seleccionar para el festival, de entre sus trabajos, los más representativos y que compartieran como eje temático la diversidad sexual, aunque no es el único en su obra.<br /><br />
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“Cine mexicano, tan tán”<br /><br />
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Actor en dos cintas, escritor de cinco, director de siete y productor de cerca de 40, Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamauilipas, 1972) es un cineasta prolífico, orgulloso de hacer un cine poco complaciente, de absoluta libertad creativa y una gran apuesta formal.<br /><br />
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“En casi 20 años de cortos y películas siempre hemos tratado de experimentar en términos formales. Eso se olvida con etiquetas como ‘película gay’; además de hablar sobre hombres que tienen relaciones con otros hombres importan el lugar de la cámara, la iluminación, el espacio dramático, el trabajo actoral. Es un cine poco complaciente, riguroso, que exige mucho al espectador; hecho de manera marginal e independiente, de ahí la absoluta libertad creativa”.<br /><br />
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Para el director de David (2005), un presupuesto casi nulo pero suyo resulta en no rendir cuentas de criterio comercial. A pesar de ello, tratan de ser cada vez más ambiciosos con cada proyecto y han trabajado siempre en formato fílmico, nunca en video; una idea romántica de su formación en el CUEC, cuyo apoyo ha sido fundamental.<br /><br />
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“Queremos que alguien que vaya a varias funciones pueda notar que ha habido transformaciones, que el esquema de producción ha ido creciendo y que el tema que parece uno solo siempre ha sido visto con ángulos distintos. Si es que hablamos siempre de los mismos es de la ciudad, del amor, la soledad: de los grandes temas. Pero tratados de una manera distinta”.<br /><br />
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Destacan en sus cintas la composición de la imagen, el despojamiento de diálogos y una larga serie de alusiones al cine mexicano. Herederos de una larga tradición fílmica, Hernández y Fiesco son admiradores desde niños del cine de Alejandro Galindo, Roberto Gavaldón, Emilio Fernández y otros tantos de generaciones posteriores. Cinéfilos formados en los cineclubs universitarios, esperan que el conjunto de referentes y homenajes se vean en sus trabajos. <br /><br />
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“Es cine mexicano, tan tán. Sería idiota negar la temática, pero en términos comerciales como productor soy honesto: la temática nos ha abierto mercados que ninguna otra película mexicana: en la mitad de Europa, Asia, espacios reales con público que paga un boleto para ir a una sala. Los distribuidores han comprado las películas antes de verlas. Internacionalmente hay un mercado para la temática gay, en México estamos descubriendo”.<br /><br />
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Para Fiesco hay que ser sensibles y hacer un trabajo político hasta que seguir hablando de esto ya no tenga ninguna aplicación social: “Que dejemos de hablar de tolerancia, homofobia, marginalidad, que podamos acceder a apoyos privados; cuando ocurra, más allá del trabajo creativo y la propuesta estética, estas películas ya no van a etiquetarse con algo que se llame cine gay sino llanamente películas mexicanas sin que la gente se asuste”. Por lo pronto trabaja en Quebranto, que hablará sobre un personaje transgénero. <br /><br />
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Aunque resulte paradójico, la visibilidad obtenida en festivales le ha dado un impulso tal que incluso han exhibido comercialmente fuera del país de manera más veloz que en él. Mil nubes…, El cielo dividido y Rabioso sol, rabioso cielo han estado en el Festival de Cine de Berlín. “Ningún cineasta mexicano puede decir eso de tres largometrajes seguidos”.<br /><br />
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Amplia selección<br /><br />
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Más de 40 cintas se proyectarán del 15 al 21 de febrero en la Sala Julio Bracho, del Centro Cultural Universitario, el Salón Cinematográfico Fósforo y la Sala de Conferencias del Museo Universitario Arte Contemporáneo, en el marco del 5º Festival de Cine Gay en la UNAM, dedicado a Julián Hernández y Roberto Fiesco.<br /><br />
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En la Sala Julio Bracho se presentará una selección se sus trabajos en largo y cortometrajes, así como una selección de cortometrajes mexicanos gay. Las cintas, provenientes de ocho países, representan una amplia revisión de la temática en el cine contemporáneo, además de películas representativas de directores como Robert Bolt, Julie Davis, Christophe Malavoy Michael Winterbottom, Antonio Hens, Santiago Otheguy y Ventura Pons. Destacan las cintas del británico Derek Jarman, director de Caravaggio y Wittgenstein, así como dos trabajos del alemán Rainer Werner Fassbinder: Las amargas lágrimas de Petra von Kant y Querelle. Horarios específicos y lista completa de cintas, visitar www.filmoteca.unam.mx. <br /><br />
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