[img]http://www.escrutinio.com.mx/intranet/uploads/l3vbxfq.jpg[/img] La música a pesar de trascender por su condición sonora, se ha auxiliado en muchas ocasiones por conceptos visuales, ya sean fotografías, imagen de los intérpretes o el espectáculo que se presenta en un concierto. Con estas cuestiones que la complementan se ha conseguido integrarle una imagen a algunos recuerdos auditivos. En este sentido, las portadas de los discos de [i]rock and roll[/i] siempre han intentado dar una introducción al disco, describiendo de manera implícita la tendencia de su contenido, en ocasiones con la ayuda de diseñadores gráficos o artistas visuales; aunque en muchas otras se trate de la inspiración de los mismos músicos. Dentro de las portadas más destacadas se encuentran: [i]Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[/i] (1967). Aquella que describe a la perfección la etapa psicodélica de [i]The Beatles[/i]. Creada por el director de arte Robert Fraser, diseñado por Peter Blake y Jann Haworth; donde los cuatro músicos aparecen vestidos de sargento con trajes coloridos, y detrás de ellos se hace homenaje a diversos personajes célebres, con la inserción de su rostro, como Karl Marx, Edgar Allan Poe y Marilyn Monroe. Sin mencionar que es considerado el más experimental y atrevido en cuanto a la composición y ejecución de la banda. [i]Dark Side of the Moon[/i] (1973). Para muchos uno de los mejores discos rock de todos los tiempos, en él [i]Pink Floyd[/i] se volcó a la experimentación, consiguiendo un disco que bien podría ser de un solo track debido a la continuidad que maneja. Creada por el Grupo de diseño [i]Hipgnosis[/i] la portada muestra una línea de luz blanca que cruza un prisma y se convierte en una luz de colores dispersándose, con un fondo negro. [i]The Velvet Underground & Nico[/i] (1967). Al convertirse el artista pop, Andy Warhol, en el [i]manager[/i] de [i]Velvet Underground[/i], se garantizaba la atención al proyecto de John Cale y Lou Reed. A pesar de no haber tenido un gran impacto en el mercado, como los dos álbumes mencionados, la portada que muestra un simple plátano en un fondo blanco, diseñada por Warhol, es de las más célebres y recordadas en la historia. Cabe destacar otra portada, la cual ha trascendido más allá de los límites musicales o del género del rock: parodiada, imitada y homenajeada en programas, comerciales y caricaturas. Se trata de aquella donde se ve al cuarteto de Liverpool cruzando la calle sobre las líneas del paso peatonal, cada uno con vestimenta diferente y dando pasos largos, la del disco [i]Abbey Road[/i] (1969). Dicho disco es el último que grabaron juntos, considerando que a pesar de haber sido editado en 1970 el disco [i]Let it be[/i], fue grabado antes. La sesión de fotos se llevó a cabo en la calle que dio título al disco, en la cual se encuentra el estudio donde el grupo grabó la mayoría de sus canciones, ubicada en el barrio de St Johns Wood al norte de Londres. El fotógrafo Iain Mcmillan contaba con menos de diez minutos para hacer su trabajo; ya que, se tuvo que detener el flujo de los vehículos y la policía solamente autorizó dicho tiempo. Por si fuera poco que se tratase de un disco del grupo más importante en la historia, detrás de la portada hay leyendas que pretenden descifrar simbolismos; ya que, en esos momentos se especulaba mucho sobre la muerte de Paul McCartney, y al ser el único descalzo y dando el paso con el pie derecho, contrario a los demás; se difundía el fuerte rumor de que se trataba de una marcha fúnebre en homenaje al supuesto fallecido. Tal es la importancia del grupo, su música y discos que el sábado pasado, 8 de agosto, se cumplieron 40 años de aquella sesión de fotos, cerca de las 10:35 a.m. cientos de entusiastas de la banda se dieron cita para conmemoran dicho suceso, muchos con vestimenta similar a la utilizada por cada integrante, siendo inevitables las recreaciones. Música, fiesta, miles de fotografías y risas fueron las acompañantes del recuerdo y homenaje a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison, [i]The Beatles[/i], la máxima joya que ha dejado la música contemporánea; con lo cual se demuestra la trascendencia del rock en la cultura popular y más en un país como Inglaterra, que ha visto nacer a las máximas figuras del género; por lo cual, contrario a lo que pasa en nuestro país donde aun el rock es visto como “peligroso”, es una de las expresiones artísticas más valoradas, además de que les representa un enorme ingreso económico por el turismo que genera. Esa así como diversas imágenes utilizadas como tapas para los álbumes, han trascendido tanto como la música, porque puede ser que muchos ignoren el contenido de alguno de los discos mencionados, pero seguramente ubiquen las portadas que los han acompañado en su éxito.