Escrutinio No. 27

 

Cuando miro mi vida para atrás me descubro viviendo en espiral ¿Cuál es el acontecimiento que marca el nacimiento de una banda? ¿El día que deciden ponerle un atrevido nombre a su grupo, el de su primer “tocada” frente a veinte alcoholizadas e indiferentes almas, su primera grabación casera sin intenciones lo-fi pero que suena a grabada en cassette? No.

El origen se cuenta a partir del momento en que en su alienación entienden para qué hacen música. Aquello que los expertos llaman “concepto”. Café Tacvba vio la luz formalmente en el año de 1989 pero tras de sí ya se contaba una pequeña historia. Luego de deshacerse del alias “Alicia Ya No Vive Aquí” y de un integrante fugaz; Rubén, Meme más los hermanos Joselo y Quique se dedicaron a tocar en cuanto lugar podían. Y no eran rockeros pero alternaban en bares de rock con bandas rockeras.

Después del impasse que había sufrido la escena local en los años 60 y 70 que permeó el inconsciente de artistas y productores en los años 80, un grupo de bandas herederas del hambre de escenario y con un montón de ideas novedosas, llenaron con su creatividad el vacío existente en el llamado “rock mexicano”.

Dentro de estas se contaría a Café Tacvba como una de las agrupaciones más importantes de nuestro país. Su estructura sonora no tardó en sorprender. Lo mismo iban del punk, que al son y al progresivo; en una misma pieza había sonidos anidados que se tocaban con una guitarra eléctrica, una jarana o una melódica.

El beat electrónico y la programación aparecieron, adaptándose a la base de la música folklórica. En la lírica, mostraron su carta fuerte como muy pocos se atrevieron: hablar de lo mexicano con orgullo, esto último a pesar de que muchas veces, esto no resulta tan conveniente en el país.

Sus letras hablan de lo mestizo, del campo y de la urbe, o de lo que significa ser chilango. Pero también recurren al lugar común del amor y el desamor, de la lectura profunda y filosófica de la vida, del “dejarte caer” o el “seguir siendo”.

Habrá muchos que no se cansarán de intentar guardar al cuarteto en el cajón de un único género musical. Afortunadamente este ejercicio será estéril no sólo por el armado de la música de Café Tacvba, sino por la cantidad de artistas que con ellos se han visto involucrados.

Su camino se ha retratado al lado de Calle 13, Gustavo Santaolalla o La Maldita Vecindad. El grupo ha extraído lo mejor y lo peor de lo mexicano para hacerlo música. Poseedores de diez discos, no todos de estudio, entre los que se encuentra “Re” editado en 1994 considerado el mejor trabajo de la banda y casi una genialidad de la música hecha en México.

Desde hace 20 años un original e ininterrumpido trabajo, les ha redituado un número importante de fieles seguidores.

Colocados también en el plano internacional, atraen con gracia los reflectores foráneos hacia su propuesta. Nombrados incluso “los Beatles mexicanos”, su show en vivo se ha visto lo mismo en festivales de Ecatepec que en Coachella o Cuba y sus posibilidades llegan a la variedad de homenajes que transcurren entre Los Tres y Botellita de Jerez, atravesando por José José o Tin Tán.

Este cuarteto es parte de de la memoria musical de muchos jóvenes y adultos del reventón y la fiesta que habitan este país sin querer hacerlo, y a veces son honrosamente mexicanos, sin tampoco desearlo.

El lugar que se han ganado no es gratuito, porque cada pieza es única: una combinación auditiva con una consistencia en las letras.

Tiene, finalmente, un pasado de 20 años al que todavía se le ve un futuro productivo. Café Tacvba es grunge, ska, balada, electrónica y hasta mariachi. Es fiesta y rabia, serenata para tu novia o novio. La mejor forma de rezongarle a tu madre o gritarle a los políticos.

Café Tacvba es música mexicana con letras sobre lo mexicano. No se confundan, que esto no es rock a secas. Café Tacvba celebra sus 20 años de carrera con la gira 20:20.